Les principes directeurs de composition du Songfengisme ont été nommés par Chen Qigang et proposés conjointement par Chen Qigang, Liang Nan et Li Mengneng en 2018. D'un point de vue formel, le Songfengisme tente (mais sans s'y limiter) de briser les barrières de la classification des styles musicaux, à travers diverses techniques ou méthodes, pour combler le fossé esthétique de l'histoire de la musique contemporaine, et tente de relier la composition d'aujourd'hui aux traditions de composition de chaque époque, aux expériences professionnelles des artistes, de rétablir certaine connexion entre les compositeurs et l'expérience auditive du public. Mais Songfengisme n’est pas simplement la recherche de l’audibilité de la musique, ni l’opposition et la réaction de certains concepts ou techniques musicales contemporaines. Il transcende l'opposition binaire de l'esthétique, met l'accent sur la pureté, la qualité et la perceptibilité de la source des éléments musicaux et prête attention au véritable son de l'âme des créateurs qui peut être transmis efficacement (voir les 2 minutes et 19 secondes de la vidéo de Chen Qigang dans le cadre du Programme du jeune compositeur du Centre national des arts du spectacle 2024), ainsi que les résultats esthétiques et le sens qui en résultent. Le Songfengisme peut être un processus ou une technique, ou il peut faire référence au but lui-même.